美国视觉传达专业解析

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 　视觉传达(Visual Communication Design)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。 所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。>>>美国视觉传达专业解析 

　　简单来说，视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。它是“给人看的设计，告知的设计”。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品，以及各种图标、舞台、文字设计等。

　　视觉传达专业的就业前景还是很乐观的，国际学生毕业之后，可以在美国工作一段时间，积累一定的工作经验，然后回国发展。平面广告，户外广告，刊物设计，海报设计等都是可以就业的方向。>>>评估申请条件 

　　视觉传达专业主要热门分支：

　　平面设计：

　　平面设计(Graphic Design)的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。

　　就业前景：现如今平面设计涉及的领域日益广泛，可选择的就业公司多样性，像广告公司，印刷公司，教育机构，媒体机构，电视台等等，几乎所有的企业都需要平面设计人才，平面设计涵盖的职业范畴也由过去的单一性，变成了如今的广泛性。平面设计师的薪金待遇属于国内高收入职位的前十之列，如果你有过硬的专业技能，自主创业也是一个很好的选择。>>>评估申请条件 

　　就业方向：平面设计可以说是所有视觉传达设计的基础了。不管你以后是做视频，做广告，或者再远一点做摄影甚至是环艺等，都离不开平面设计的底子。 一旦具备了作为一位优秀平面设计师应有的素质和技能，只需配备基本的电脑设备就可以成立自己的设计工作室，这对于向往自由生活空间的人来说，不但是一条个人创业的捷径，而且是一种令人向往的生活方式。平面设计专业培训后的就业方向是广告公司、制版、印刷公司、报社、杂志社、编辑部、网络公司、教育机构、各媒体机构等，任何需要制作平面、网站宣传产品的部门。

　　作品集：作品集的主题选取非常自由，但一定切忌太大、太空，比如有的学生，刚开始学的时候想以“起源”作为主题，这样的主题就太大，在向下深入的时候也难免落入俗套，比如说经过调研，他选取了“黄河”反应主题。所以在主题选取时，可以选取一些就咱们周围，经常看见，或是亲身经历过的，比如说，垃圾食品、人的骨骼肌肉、昆虫、油画等。>>>评估申请条件 

　　提高作品冲击力：(1)对比，各种对比，大小，颜色，形状，黑白，远近……所有能想到的视觉对比元素，尽量在作品中体现。以一个为主。 (2)运用意象，每个作品都有自己的“格式塔”，尽量突出这个意象，让人可以准确迅速的识别。尽量向观众熟悉的意象靠拢。 (3)第一印象重要，给人大的视觉冲击力。 (4)巧妙。即有一个点可以打动观众，跟“梗”和“包袱”的意思一样。这个“点”就是画龙点睛的那个点。 (5)明确风格。 (6)简化，把好的想法实现之后看能不能简化再简化。>>>评估申请条件 

　　研究生知名院校：

　　1. 罗德岛设计学院

　　2. 耶鲁大学

　　3. 马里兰艺术学院

　　4. 纽约视觉艺术学院

　　5. 艺术中心设计学院

　　6. 芝加哥艺术学院

　　7. 普瑞特艺术学院

　　8. 帕森斯设计学院

　　交互设计：

　　交互设计，又称互动设计，是定义、设计人造系统的行为的设计领域。交互设计在于定义人造物在特定场景下反应方式的相关界面。>>>我想申请美国视觉传达专业、条件够吗？ 

　　就业前景：随着近年来互联网的火热，交互设计师应时而生，用户界面设计属于高新技术设计产业，国内外大量缺少符合此专业的人才，像国内外众多大型IT企业(例如：百度、腾讯、Yahoo、中国移动、Nokia、联想、网易、微软、盛大、淘宝等众多企业)更是对其供不应求，再者互联网工资普遍比较高，相信交互设计师在未来的就业前景还是非常好的。未来各种机器智能化是一个不可逆的趋势，而在智能化的实现过程中，人机交互是很重要的一个环节。其中的需求自然会很大。但是，在中国，乃至全球，人们能清晰的认识到这种趋势，大量新人的加入是必须的。

　　作品集：交互设计专业涵盖的内容大致分为三个类别：人机交互，多媒体设计和偏UI、网页界面等视觉化表达的平面设计内容。针对申请，专业的开设方面会有比较明显的区别，比如作为交互设计美国排名Top1的CMU来说，就分门别类将交互设计的不同方向进行了划分。这就要求学生在做相应准备的时候，要根据自己想学习的内容来对专业进行好判断，继而有针对性的内容准备(当然，申请本科的话，专业的区分度不会像研究生那么高)。>>>评估申请条件 

　　作品集准备：Step 1：定主题 确定项目主题初步确定交互设计的大致方向。 Step 2 : Research 调研了解用户(同学或朋友)的需求、行为习惯与目的，国外院校格外重视Research，所以也请同学们格外重视。 即： 你了解你的设计受众吗? 你知道自己的设计是为了谁吗? 你清楚设计将要解决什么问题吗? Step 3：头脑风暴 根据调研结果，头脑风暴，找出idea。 Step 4：生成概念设计 通过文字描述、草图、故事版、产品原型等方式，生成初步的概念设计。 Step 5：概念设计评估>>>评估申请条件 

　　研究生知名院校：

　　1. 卡内基梅隆大学艺术学院

　　2. 罗德岛设计学院

　　3. 普瑞特艺术学院

　　4. 芝加哥艺术学院

　　5. 艺术中心设计学院

　　6. 加州大学洛杉矶分校

　　7. 纽约视觉艺术学院

　　8. 加州艺术学院

　　9. 帕森斯设计学院

　　10. 马里兰艺术学院

　　动画：

　　动漫设计是一门综合性很强的专业，该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。动漫设计专业旨在培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。>>>美国视觉传达专业全解析 

　　就业前景：在好莱坞电影产业的刺激下，目前美国影视动漫设计、制作人才缺口较大，美国动漫行业就业主要集中在动漫设计师、三维动画人才、动画绘制员三个方面。美国现有制作加工动画的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数多、基础的专业人员。一般来说，动漫专业就业前景比较广阔，动画专业的学生毕业后可从事的行业很多。

　　二维三维方向选择：(1)二维方面 如果你有绘画能力，平时喜欢画点人物什么的，那么想把画的东西变成二维动画，则可以考虑二维动画方向，但是二维动画方向就业可能会有点问题，主要原因一是在于你自己的绘画能力，二是整个二维动画公司的现状。二维动画中也分很多工种，例如造型设计，动画等等，你也要有方向的去学习。 (2)三维方面 如果你没有绘画能力，则可以考虑三维方向，你们学校分的这两个模块中 动作设计指的应该是动画，也就是K动画，这块不需要建模什么的能力，很多公司连动画绑定设置这块都不需要动画去做，当然小公司还是希望你会的越多越

　　研究生知名院校：

　　1. 加州艺术学院

　　2. 南加州大学

　　3. 纽约视觉艺术学院

　　4. 加州大学洛杉矶分校

　　5. 萨凡纳艺术与设计学院

　　6. 普瑞特艺术学院

　　7. 纽约大学帝势艺术学院

　　8. 罗切斯特理工学院

　　9. 俄亥俄州立大学

　　10. 德克萨斯A&M大学

　　电影：

　　电影专业是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术，电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。>>>评估申请条件 

　　就业前景：连续几年来，中国电影产业飞速发展，日益壮大的电影产业需要大量的电影人才，为电影学专业的毕业生尤其是高学历的电影学研究生提供了前所未有的就业机遇。

　　学习领域：

　　l 剪辑：editing，即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。>>>评估申请条件 

　　l 编剧：主要以文字表述的形式完成影视的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权)，一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作(剧本的修改权归编剧所有)。因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。

　　l 导演：制作戏剧或影视片的过程中，组织和指导演出工作者的人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织剧组内的创作人员、技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性及劳动溶为一体。导演就好比军队的高指挥者。

　　l 摄影：运用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。电影摄影基于视觉暂留原理，通过摄影机内部的间歇机构将连续的运动分解为一系列静止画面，再通过放映机的运转将这一系列静止影像连续呈现出来，从而再现运动的幻觉。

　　l 音效：音效就是指由声音所制造的效果，是指为增进一场面之真实感、气氛或戏剧讯息，而加于声带上的杂音或声音。所谓的声音则包括了乐音和效果音。包括数字音效、环境音效、MP3 音效(普通音效、专业音效)。>>>评估申请条件 

　　研究生知名院校：

　　1. 南加州大学

　　2. 纽约大学

　　3. 加利福尼亚大学洛杉矶分校

　　4. 加州艺术学院

　　5. 哥伦比亚大学

　　6. 查普曼大学

　　7. 洛约拉马利蒙特大学

　　8. 爱默生学院

　　9. 芝加哥艺术学院

　　10. 德克萨斯州大学奥斯汀分校

　　申请要求：

　　美国艺术留学申请的要求是什么?首选要保证硬性指标达到学校要求，硬性指标包括学生在校成绩，托福/雅思成绩，GPA要达到80分以上，好的院校托福都要求90分以上，雅思7分。硬性指标固然重要，软性材料也不容忽视，软性材料包括学生在校表现，特殊的才艺，课外活动中体现出来的领导力和合作能力，除此之外，文书材料也至关重要，这些材料包括简历，个人陈述，推荐信。>>>美国视觉传达专业申请要求 

　　美国艺术留学视觉传达专业作品集需要注意什么?作品集才是重中之重，对于作品集没有把握的学生，一定要多跟专业的老师沟通，要明确作品的大致方向和主题。正式递交申请之前，一定要把每所院校对于作品集的要求了解透彻。作品集可以是纸质版，也可以是DVD格式的。

　　1)美国是一个非常开放、追求个性的国家，所以美国院校更看重学生的想法，要能从作品中体现学生的创意和个性。而技法是很容易培养的，所以在申请中这不是学校主要看中的，尤其是申请本科或预科。

　　2)准备作品集时要根据学校申请的要求来准备，保证作品集的完整性。当然，在能力、精力都允许的情况下，也可以准备一些额外的项目，尽量多的体现自己不同方面的能力是可以给自己加分的。>>>评估申请条件 

　　3)为了避免作品集显得凌乱，要对自己的作品有一个专业的排版，整洁且有条理的作品集，将给校方和教授一个非常好的印象。

　　作品集通常都要求提供10-15幅作品，这些作品要反映出申请者的兴趣，技能，并且每张作品都要把想表达的意思写出来。多数院校都要求申请者上传他们的艺术作品，每个学校对于学生作品的数字图像的分辨率和像素都有一定的要求。如果学校对于申请者感兴趣，申请材料递交之后，学校会给出面试机会，面试的方式很多，或者skype。

>>>出国留学答疑通道》》                                                                                                                                                                               

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